Je voudrais connaître votre ressenti lorsque vous peignez à l'aquarelle.

Pour ma part, contrairement au dessin pour lequel je suis extrêmement sereine, la peinture à l'aquarelle m'angoisse beaucoup, sans doute parce que je débute.
Ce qui m'angoisse, c'est l'intense réflexion qui précède (quelles couleurs mélanger, doser le mélange, comment vais-je m'y prendre ...) et une fois le pinceau sur le papier, il faut aller très vite, occasionnant panique, agacement, etc ...
Et puis, contrairement au dessin où les choses vont lentement, graduellement, je trouve qu'à l'aquarelle, tout va trop vite.

Bref, on ne peut pas dire que ce soit très relaxant.

Ca finit par passer ou il faut apprendre à faire avec ?

Noon, personnellement, je trouve que l'aquarelle est un plaisir de découverte, car tout au long de ton travail tu peux tirer profit de ce qui se présente et créer sur le vif des choses formidables, inattendues, je veux parler des couleurs, des formes, de l'atmosphère, tout cela peut se gérer au fil de ton travail. Mais bien sûr, il y a aussi un autre style où tout est soigneusement prévu, dessiné presque minuté, le résultat est évidemment super si l'on est doué mais laisse peu de place à l'imprévu, à la fantaise. A toi de choisir ton style. Ca doit toujours rester une détente sinon pourquoi faire de l'aquarelle ?
Bien amicalement.

Merci Marie-Jeanne.

Biensûr peindre doit rester une détente, mais je dirais que pour moi, c'est plus qu'un "loisir" (je mets entre guillemets car ce n'est pas péjoratif). Si je ne dessine pas un peu chaque jour, ça me rend folle, j'en rêve la nuit. Je pense que mon niveau d'exigence élevé y est aussi pour quelque chose.

Je crois que mon style, c'est plutôt le prévu, le précis, mais avec un peu de fantaisie quand même  ;)  En tout cas, les artistes qui me plaisent le plus sont ceux qui donnent ce résultat-là.

J'adore peindre et l'aquarelle me passionne.
Mon professeur me dit que je peins avec un sourire. C'est ce que je veux transmettre à mes élèves. C'est vrai que c'est exigeant et qu'il y a des techniques durant lesquelles il faut se discipliner un peu plus que dans d'autres mais pour moi c'est le défi qu'il me faut. Lorsque je peins j'entre dans ma bulle et je me sens au paradis. Voilà ce que je ressens en jouant avec mes pinceaux et couleurs.
 

je suis débutante en aquarelle , cela fait 5 mois que je barbouille  ;)  , je me REGALE , comme  MDea , je suis dans une bulle   ....  j' ai l' aquarellite aïgue , j' ai besoin d' en faire souvent et j' en rêve aussi .... mais c' est pas grave

NOON, je comprends tout à fait ce que tu ressens ... car je pense être moi aussi un peu comme toi ; en fait c'est parce que j'aime tout contrôler, l'imprévu me fait peur et j'ai horreur de rater quelque chose
... mais ne t'inquiète pas, cela se soigne !!  J'arrive à évoluer vers plus de spontanéité ; au début je voulais absolument reproduire la réalité, ce qui est finalement impossible donc toujours frustrant ... donc j'ai lâché prise ! et puis moi ce que j'aime ce sont les aquarelles dans l'humide, et là tu n'as pas le choix, tu es obligée de composer avec l'eau et ses aléas ... pour ma dernière aqua j'ai carrément tenté de me lancer sans modèle ou idée de ce que j'allais faire, je suis partie à l'aventure sur mon papier, advienne que pourra ! et j'étais bcp plus sereine, sans cette petite appréhension du résultat ... et je trouve que le résultat était réussi !! je me suis juste laissée guider par l'inspiration et l'eau.
c'est vrai que d'autres techniques sont plus "reposantes" (je commence l'acrylique), mais du coup je les trouve bcp moins excitantes !!

Merci pour vos réponses

Mdea et Margouillat : la bulle, je vois tout à fait de quoi vous voulez parler. C'est d'ailleurs assez désagréable pour mon entourage qui bien que je sois présente physiquement, sens bien que mon esprit est ailleurs.

Irène : Effectivement on se ressemble.

J'ai pas mal réfléchi depuis ce message, et je crois que mon angoisse vient du fait que pour l'instant, je ne fais que de la copie, des pas à pas, sans véritable création de ma part (l'objectif étant d'apprendre la technique). Du coup, la crainte de ne pas bien faire prend le dessus.
Quand je me sentirais assez solide, je me lancerai dans des compositions personnelles, et je serais peut-être plus tranquille. En revanche, cela me demandera beaucoup plus de réflexion qu'aujourd'hui, où je me contente de lire les instructions et de faire pareil.

Merci à vous de me faire progresser  

Noon,  il faut que ta peinture reste un plaisir  et peut être es tu trop bloquée à vouloir reproduire un modèle ? pour ma part, j' aime m' inspirer d' images  mais  les peint avec mon ressenti   et à ma façon   le résultat est parfois à peine ressemblant     mais il est de moi et je me suis fait le plus souvent plaisir ..; c' est essentiel.

Coucou tout le monde, c'est vrai que l'aquarelle a plusieurs visages. Il est probable que je me mettrai à l'acrylique bientôt , mais chez moi la maturation est longue(j'ai tout le matos et j'ai fait un stage en février 2005).

Pour l'aquarelle, je me suis lancée il y a 4 ans, et j'ai aussi des impressions contrastées: tantôt l'angoisse   , tantôt, la frustration   , la joie , tous les sentiments sont mêlés!
Même, il m'arrive de ne pas être contente d'une oeuvre   . je la mets dans un coin et je la regarde à nouveau quelques jours après et là tu t'aperçois que ton regard a changé, comme si tu voyais ta peinture "de l'extérieur".
finalement il ne faut pas avoir de préjugés... J'ai encore beaucoup de chemin à faire. j'aimerais peindre comme Jeanne Dobie qui a écrit un très beau livre "faire chanter les couleurs", ce qui veut tout dire!
j'ai fini par me dire qu'il ne fallait pas avoir de préjugés et qu'il faut se jeter ... à l'eau!!

--Message edité par ervalena le 2006-09-26 11:35:59--

Hello Noon, je ressens fort ce que tu vis aussi, surtout au cours, ou quand j'essaie de faire un pas à pas... Il faut trop que ce soit tel que le modèle le demande dans ma tête... Les seuls moments où je suis totalement relachée et différente, calme, plongée dans ce que je fais, c'est quand je me plonge dans un portrait (souvent de quelqu'un que j'aime) alors j'oublie tout... Je pense cependant que les deux sont nécessaires : l'angoisse et le désir de parvenir à apprendre qqchose de précis, et se laisser aller dans certaines oeuvres... (je ne m'exprime sans doute pas bien...)

Noon ,il faut que celà soit fait avec seriénité (sauf si tu as choisi de devenir pro mais alors là c'est autre chose). JEme délasse en fasant une aquarelle regionale d'Aquitiane. Cet aprem je voulais faire une vieille porte (18X26) mais j'avais plutot envie quecde peindre. Alors j'ai fait le dessiN, et je verrai ulterieurement. Après çà allait mieux mais im faisait presque nuit. ET Je préfère peindre à la lumière du jour. SURTOUT NE PAS SE D2COURAGER.ET FAIRE DES GAMMES.DANS UNautre forum (eh oui je mange dans plusieurs rateliers   )j'ai vu qu'une aquarelliste indiquait toujours :Xème exercice d'aquarelle
fait en tant de temps. Je lui ai demandé si elle peignait pour se délasser ou se distraire, ou bien pour battre des concours de vitesse.
A PLUS
ALAIN

AQUARELLALAIN, ce n'est pas le pb de faire ou non des concours de vitesse ... apprendre à peindre vite te fait aller à l'essentiel de ce que tu peins et à avoir une certaine spontanéité. Ce qui est important lorsqu'on peint des êtres vivants (personnages, animaux, insectes ...)surtout s'ils sont en mouvement ... A moins que tu veuilles faire une aquarelle naturaliste où le détail a son importance. Alors là je suis d'accord : il faut prendre son temps.

SAB, sauf pour travailler une technique par toi même, le modèle est là comme base de départ ... mais il faut savoir s'en détacher. Cela demande pas mal de pratique ... et de volonté. Par exemple mon avatar a été réalisé à partir d'une photo ... et fait sans dessin en 15mn à tout casser !

Par contre je suis toujours très concentrée quand je peins.

--Message edité par pestouille le 2006-11-05 21:05:43--

 Je fais aussi des croquis très vite fait mais sur des carnets de croquis.Durant  les vacaances, surtout. J'ai fait aussi des caricatures de gens, dans la rue, en catimini), mais j'ai choisi de faire l'aquarelle détaillée et je prends mon temps. Par contre le temps qu'il m'a fallu pour faire telle ou telle aquarelle, je le garde pour moi. Si je vends une aquarelle,(rien encore en 2006)j'établis des barêmes (prix très modiques) selon
les gormats et non d'après le tempspassé.
A plus
ALAIN

Moi aussi je le garde pour moi ce temps passé. Quant au prix, il peut dépendre pas mal du format, ou de mes gouts, ou du type de travail effectué, ou de mon envie de vendre ou non.
(ou inclusifs)

A+

--Message edité par pestouille le 2006-11-05 21:42:37--

mon avis pourrai etre:la réflexion avant l'action !
plus on augmente le temps de réflexion plus on diminue le temps d'execution ! j'ai tout un exposé sur ce théme et ce serai trop long ici, mais en 2 mots:avant de se lancer il faut se poser des questions sur ce que l'on veux dire ,quoi exprimer ,comment ,quelle harmonie ? ou seront les blancs ? les contrastes ,etc...  voila mon sentiment !
L'angoisse ??? peut etre mais c'est fugace et puis, pas de panique rien de grave :il ne sagit que d'une feuille de papier !

--Message edité par laque de garance le 2006-11-06 18:13:21--

Bien entendu, la phase de reflexion préalable ne peut être éludée et est (de mon avis) très importante en aquarelle. En cela elle est très proche de la peinture extrème-orientale où l'on médite longuement avant d'agir.

En fait, quelle que soit la technique utilisée, la réflexion et l'analyse sont primordiales.

--Message edité par pestouille le 2006-11-06 19:48:20--

Vous avez je pense vraiment raison, je commence à le ressentir... Mais ça doit être vraiment difficile pour un prof qui donne un sujet  de suggérer ce temps de réflexion alors qu'il n'a que 2 (ou 3 heures) au cours desquelles un nouveau sujet doit être abordé, absorbé, peint... (souvent surprise quand on arrive au cours !!!)... d'où angoisse de la part de l'élève...
(ça se passe mieux d'ailleurs cette année au nouveau cours à l'école de Namur où je vais : le prof a décidé de prendre deux cours pour un sujet, et prend tout son temps pour bien démontrer, (démo) les couleurs, la technique... on a une semaine entre les deux pour murir cela, et c'est positif !!!

--Message edité par Sab le 2006-11-10 17:05:03--

En plus le fait de voir la réalisation permet d'assimiler et de s'approprier certains gestes, tout en dédramatisant la réalisation de la peinture.

Je viens de relire ce message. Il s'est écoulé près de 5 mois, et que de chemin parcouru

Cette angoisse a disparu, ou tout du moins, elle est maintenant positive car elle s'est transformée en réflexion.

Et contrairement à ce que je disais à l'époque concernant la vitesse d'exécution qui me paniquait, je trouve que maintenant, c'est trop lent   et je pêche souvent par précipitation  

Ce qui est certain, c'est que malgré l'abondante littérature que j'ai pu acquérir au sujet de l'aquarelle, rien ne remplace ce forum. J'ai beaucoup progressé grâce à vous, et je suis certaine maintenant que je peux faire des choses à l'aquarell. Mais le chemin à parcourir est encore long.

Laque de garance : j'aimerais bien lire ton exposé sur le sujet.

Ce sujet fait partie intégrante de mon programme de stage ...mais si je peux je le mettrai en ligne ,bien que je pense que c'est plus facile à assimiler ensembles en discutant que en lisant à froid le sujet ,et aussi il faut bien que je garde un peu de mystere pour ceux qui viennent en stage...