Je suis en train d'expérimenter et de comprendre les valeurs tonales à l'aquarelle. Je vous livre ma synthèse :

1- Qu'est-ce que c'est ?

Toute image est composée de parties lumineuses, sombres et intermédiaires, quelque soient les couleurs utilisées.
La luminosité d'une couleur s'appelle la valeur tonale.

2- A quoi ça sert ?

Une image sera agréable, harmonieuse, réaliste ou frappante dès lors que les différentes valeurs qui la composent sont correctement définies et réparties.

Les valeurs claires et sombres devront être placées au bon endroit, en particulier par rapport à la source lumineuse.
Les écarts entre les différentes valeurs deront être justes pour révéler le type de lumière (forte, tamisée, diffusée ...) ainsi que les textures (lisse, rugueux, mat, brillant ...)

Ne pas prêter attention aux valeurs tonales, c'est courir à la catastrophe ! En voici un exemple :



Sur cette grappe de raisin, le passage des zones claires aux zones moyennes est trop brutal. De plus, les zones sombres ne le sont pas assez. Le résultat est un manque de relief, et la texture lisse des grains n'est pas visible.

3- Comment évaluer les valeurs tonales ?

Ce n'est pas intuitif car les couleurs, naturellement claires ou foncées, perturbent notre jugement.

On peut utiliser une échelle de référence constituée de différents niveaux de gris, allant du blanc au quasi-noir.



On peut alors prendre n'importe quelle couleur et la comparer à cette échelle, pour "mesurer" sa valeur tonale.

En variant progressivement la dilution d'une couleur, on peut obtenir sa gamme potentielle, c'est-à-dire l'ensemble des valeurs possibles, de la plus foncée (saturation maximum) à la plus claire (dilution maximum).
On peut alors comparer les couleurs entre elles et s'apercevoir par exemple que certains roses ont des gammes plus ou moins étendues :



4- Valeurs tonales et superposition

Lorsque l'on superpose des couches d'aquarelle les unes après les autres, il faut tenir compte de la valeur des couleurs déjà posées sur le papier.

Il faut savoir que :
- si on superpose une valeur identique à celle déjà présente, on obtient une valeur plus élevée de 2 points
- si on superpose une valeur inférieure d'1 point, on obtient une valeur plus élevée de 1 point
- si on superpose une valeur inférieure de 2 points, on obtient une très légère augmentation de la valeur, à peine visible.

Bien entendu, ceci est approximatif, mais cela donne quand même des points de répère qui évitent des erreurs flagrantes.



Il faut donc veiller à bien évaluer les valeurs déjà présentes, les valeurs que l'on veut obtenir, et préparer la bonne dilution correspondante.

Un grand merci Noon, c'est passionnant ! Du coup me voici réconciliée avec la teinte neutre de W&N...

Noon, tu exposes parfaitement l'art difficile et délicat des mélanges en aquarelle. Tu m'apprends beaucoup là-dessus.
Il me vient une dernière (?) petite question. Quelle  influence aura le choix d'une couleur transparente, semi-transparente, semi-opaque voire opaque parmi les trois primaires d'un cercle chromatique donné ?  Elles ne sont pas toujours les mêmes selon l'artiste ...

Il est préférable de commencer l'aqua avec des couleurs transparentes, si tu débutes avec des opaques, tu perdras la transparence quoique tu fasses

Heu, tu bosses la nuit Noon ? Félicitations pour cette étude ! Tu peux la faire avec toutes les couleurs ? J'rigooooooooole !
Merci !

Citation :

CATHOU  a dit : Heu, tu bosses la nuit Noon ? Félicitations pour cette étude ! Tu peux la faire avec toutes les couleurs ? J'rigooooooooole ! Merci !

Euh ... en fait, je suis en train de le faire avec toutes mes couleurs. Je sais, je suis folle  

Jude : mieux vaut utiliser des couleurs transparentes. Si elles sont opaques, tu peux les utiliser très diluées, ou alors en quantité très faible dans un mélange, pour infléchir un peu une teinte. Par exemple, tu peux refroidir un jaune avec une pointe de jaune citron, qui est opaque.

Merci, Noon. C'est que je suis les cours de Pierre Chariot qui, lui, peint - pour le moment du moins - avec une palette où il a mis :
4 couleurs transparentes
6 couleurs semi-opaques
7 couleurs opaques
Lorsque je veux rattraper (si possible et avec beaucoup d'ingénuité) une erreur de débutante (ce que je suis tout à fait), au début j'essayais de la cacher en "surpeignant" comme à l'huile !!!!!
Et, bien sûr, il me reprochait de "gouacher".
A présent je recommence mon aquarelle et je joue sur du velours ou je marche sur des oeufs. C'est comme on voudra

Très belle étude courageuse ! Mais, autant la superposition d'une couleur de valeur identique est OK pour moi, autant une couche supplémentaire de - 1 ou - 2 est égale à quoi en valeur d'eau, même si la réalité donne bien ce que tes modèles représentent (à moins que tu es fait cela au compte gouttes) car il faudra la même valeur d'eau pour chaque couleur utilisée et là c'est moins évident.

Je suppose aussi que ce n´est pas seulement la quantité d´eau mais aussi sa qualité qui est roujours très différentes selon les régions?!

Citation :

aquarêve  a dit : Très belle étude courageuse ! Mais, autant la superposition d'une couleur de valeur identique est OK pour moi, autant une couche supplémentaire de - 1 ou - 2 est égale à quoi en valeur d'eau, même si la réalité donne bien ce que tes modèles représentent (à moins que tu es fait cela au compte gouttes) car il faudra la même valeur d'eau pour chaque couleur utilisée et là c'est moins évident.

Non, non, pas de compte-goutte, juste une mesure visuelle de la valeur, grâce à mon étalon réalisé avec la teinte neutre.
Je crée un mélange, un petit coup de pinceau sur un papier brouillon, je compare la couleur obtenue avec mon échelle, et je réajuste avec plus d'eau ou de pigment pour obtenir la valeur que je souhaite.

N'oublions pas que pour pouvoir superposer ainsi les couches et que ça donne le résultat exposé par Noon, il faut utiliser un papier qui le permette, autrement, on ne superpose pas, on embarque plutôt les couleurs !!!

Personnellement, de tous les papiers que j'ai expérimentés jusqu'à présent, c'est le Langton que je trouve le plus performant dans ce type de travail, aussi bien que l'Arches à la différence près qu'il n'a pas l'inconvénient de griser les couleurs au séchage et qu'on peut aussi y ouvrir des blancs !

--Message edité par Véro le 2007-06-16 23:37:30--

Citation :

Véro  a dit : N'oublions pas que pour pouvoir superposer ainsi les couches et que ça donne le résultat exposé par Noon, il faut utiliser un papier qui le permette, autrement, on ne superpose pas, on embarque plutôt les couleurs !!! Personnellement, de tous les papiers que j'ai expérimentés jusqu'à présent, c'est le Langton que je trouve le plus performant dans ce type de travail, aussi bien que l'Arches à la différence près qu'il n'a pas l'inconvénient de griser les couleurs au séchage et qu'on peut aussi y ouvrir des blancs !

Oui, oui, j'ai omis ce "détail" très important.

Sur du Montval, c'est pratiquement mission impossible, ou à condition de charger extrêmement peu le pinceau, ce qui occasionne des contours très secs et pas toujours du plus bel effet.

En ce moment, je travaille sur du papier Fontaine (100% coton), qui s'y prête très bien, et qui n'est pas gris non plus.