Merci Mady d'avoir mi la règle des 4S, je ne la connaissait pas.

impossible d'ouvrir les liens de images...etc...

J'ai personnellement été passionné et adepte de la photographie (en noir et blanc) dans une vie passée, j'ai toujours porté des lunettes.

Un jour, Luc m'a dit, en critiquant ma participation au pas à pas sur le mas provençal quelque chose du genre "il ne faut pas tout dire sur une aquarelle".

Je crois que c'est une autre manière d'exprimer la règle des quatre S.

Un jour, ma fille m'a dit, au sujet d'une de mes aqua représentant un touareg que j'avais peint de dos "Papa, je vois son regard", je lui ai offerte pour Noël dernier.

Y a t-il une place pour un cinquième S qui pourrait-être Suggérer ?

Bonne idée Jacques le Suggérer où non-peint qui nous permet d'imaginer et de continuer personnellement l'oeuvre du peintre...

c'est drôle mais ça me gêne que l'on dise qu'il y a des règles en aquarelle!!!
pour ma part je pense que chacun doit peindre selon son ressenti et si on éprouve le besoin de "dire" beaucoup de choses dans sa peinture, aucune règle des S ou autre ne peut l'empecher!!!!
l'important est d'arriver à transmettre ce que l'on ressent, détail ou pas!!!!

ensuite à chacun de comprendre ce qu'il veut à travers le regard qu'il aura de cette peinture

l'art c'est avant tout la liberté d'exprimer!

Pour exemple voici une aquarelle avec une foule de détails mais vraiment superbe à mon goût d'un aquarelliste du Sud Ouest
Gérald NASCINGUERRA.
Il n'a pas lésiné sur le détail!!!



--Message edité par isa le 2007-02-18 12:43:11--

Je suis d'accord avec toi Isa.Je ne pense pas que l'on puisse dire qu'il y aie des règles auxquelles on ne puisse pas déroger.
Chacun de nous s'exprime selon sa personnalité,sa sensibilité...
Alors,on aime ou on n'aime pas,
ce qui ne veut pas dire que les avis et conseils partagés ne soient pas les bienvenus,bien au contraire.

et puis,on évolue toujours

j'ai oublié:il y a aussi les phénomènes de mode

--Message edité par Kriss le 2007-02-18 17:07:17--

je ne crois pas que la mode influence la façon de peindre,
il y a peut être des courants
mais c'est vraiment une question de sensibilité
à partir du moment où la peinture touche, eveille quelque chose en toi, qu'importe la mode!!!!

Tout à fait d'accord avec toi Isa !
A chacun se sensibilité !
et parfois ses possibilités car ce n'est pas toujours ce que l'on admire que l'on arrive à réaliser... non ?
Amicalment

Citation :

adrienes  a dit : Tout à fait d'accord avec toi Isa ! A chacun se sensibilité ! et parfois ses possibilités car ce n'est pas toujours ce que l'on admire que l'on arrive à réaliser... non ? Amicalment

d' accord avec vous

Je termine la lecture attentive de ce que avez dit. J'en suis au B - A - BA de l'aquarelle et je devrais me taire. Pourtant ce virage à 180 degrés des opinions dans vos derniers messages et le silence qui suit me laisse  perplexe.
"Une question de sensibilité" serait vraiment dernier mot ?

Si j'ai bien compris - j'en doute - l'estompement des normes réduirait (je vais employer un "gros mot"  :/  ) les règles à la coïncidence de deux sensibilités : celle de l'artiste qui s'exprime et celle de son public qui aimerait ou qui se détournerait de l'oeuvre ?
Cela expliquerait la succession des mouvements artistiques dans l'histoire de l'art ?
Ressenti formel versus suggestion du ressenti ? Le boeuf écorché de Soutine contre le jardin d'eau de Monet ?
Evidemment, l'aquarelle de Gérald NASCINGUERRA est très dessinée. Toute erreur aurait mis par terre son charme quasi photographique. Quoique. La peinture naïve d'un Douanier Rousseau ...
Oh s'il vous plaît, n'arrêtez pas de réagir juste au moment où nous pourrions approfondir la discussion.

Moi je dirais que les règles sont là pour nous guider, libre à nous de les appliquer à la lettre où pas.
Personnellement, je trouve cette règle des 3 S très intéressante en ce sens que lorsque l'on est devant un paysage, ou devant une photo on est toujours attiré par un sujet principal et si nous sommes 10 devant le même modèle, nos 10 aquarelles seront diffrérentes, ce qui veut dire que nous appliquons sans le savoir une règle qui nous facilite le graphisme de notre aquarelle.
Heureusement d'ailleurs. Que l'art serait monotone si nous faisions tous la même chose  

je suis d'accord que certaines règles nous guident en particulier en ce qui concerne les couleurs et leur harmonie... mais pour ce qui est du sujet à traiter, justement le fait de faire 10 aquarelles différentes devant un même sujet montre bien que nous n'appliquons pas tous la même règle car sinon elles seraient toutes pareilles!!!
chacun va exprimer en fonction de son ressenti devant la photo,et sur ce qu'il considère comme le sujet principal, qui ne sera pas forcement le même pour tous....un détail pour l'un sera important pour l'autre ...etc...
c'est cela que je considère pour ma part la liberté d'exprimer...

et lorsque je regarde une peinture, je ressens quelque chose devant ou pas .... et c'est cela qui me donne envie d'approndir mon regard ou juste de passer ... quelque soit l'auteur ou le courant artistique...(pour répondre à Jude)

--Message edité par isa le 2007-02-25 13:40:48--

"10 devant un sujet et pas une aquarelle semblable" ben oui tout est déja question de perception...tout le monde ne voit pas la même chose!(source lumineuse,géométrie d'observation,caractéristiques phisiques,cerveau ) puis une question de vécu !tout le monde n'est pas "touché" de la même manière...puis vient l'expression,resultat des 2 choses precedentes,et la ,tout le monde n'a pas les mêmes choix de techniques ni la même dextérité pour "dire" les choses : 10 témoins devant un fait ou un accidentet pas un n'a vu la même chose...

Sur ce thème un excellent livre de Iain Pears : Le cercle de la croix ... les mêmes évènements vu par différents protagonistes ...

Personnellement, je pense que nos humbles expériences sont tout aussi importantes que celles des grands de l'aquarelle, car chacun à son niveau apporte quelque chose.
J'adore tous ces grands de l'aquarelle, je m'en inspire, je m'en instruit, mais restons nous même et c'est là que nous sortirons le meilleur de nos pinceaux.

Bon c'était mon moment de phylisophie    

Pour donner du dynamisme il faut faire des plans en triangle  j' essaie de l' appliquer le plus possible

Les plans en triangle c'est vrai.
Mais les "règles" (3 S ou autres) ne sont pas des règles,  juste un idéal  émis pour alléger une aquarelle,
et cet artiste qui peint comme un photographe (ses aquarelles sont splendides), s'il simplifie sa façon de faire il n'a plus sa raison d'être, d'autres  peignent aussi de cette façon,  A. Chemin entre autres...
Et toute règle a son exception

Dans les citations, Marie Claire avait mis celle-ci :
Bonnard :"Puisque les peintres utilisent les mêmes outils, les mêmes techniques et peignent à peu près les mêmes sujets, s'il y a différence, elle vient de l'intérieur."
A elle-seule, elle résume pourquoi 10 aquarelles de la même chose sont différentes

Quant aux modes, je pense qu'elles existent, sinon il n'y aurait pas de courants : tous les peintres ont été influencés par leur époque.
Sinon expliquez pourquoi les aquarellistes anglais ont un style bien à eux et tellement différent de celui des grands de  l'aquarelle belge si ce n'est une question de mode

--Message edité par LYSIANE le 2007-02-26 22:29:25--

tout à fait , vous avez bien résumé  
Notre manière d'écrire, notre manière de dessiner, notre manière de peindre est le cheminement de notre parcours, de nos rencontres, de notre vécu et des premiers regards que nous avons posés sur les choses qui nous entourent. Chacun à sa manière pose cela sur le papier avec, certes les mêmes outils et quelques fois les mêmes maîtres ou les memes guides  mais d'une manière différente et heureusement car le public est lui aussi différent avec son vécu...son parcours et ses émotions... je reste admirative devant des peintures impressionnistes car je serais incapable de rendre la réalité d'une manière aussi précise et aussi soignée et je ne peux que rester sans voix devant de tels tableaux mais c est vrai que mes coups de coeurs iront quelques fois à des techniques moins académiques mais ou je sentirai le message que l artiste à voulu faire passer en laissant son imaginaire envahir sa pensée et surtout ou l'artiste à réussi à coucher tout cela sur le papier  
je cite encore un auteur dont j ai helas oublié le nom qui disait
"le peintre peint ce qu'il voit, l'artiste ce qu'il ressent"

Pour ce qui est la question de la mode en peinture, je dirai que c'estune influence, la technique humide sur humide est une technique plus récente de l'aquarelle meme si Turner etait un des précurseurs de cette manière de peindre

--Message edité par maryblue le 2007-02-27 09:42:04--

et bien j en ai des choses à apprendre, des trucs et astuces, je vais vous lire tout m intéresse  

super plumette et en plus on pourra en parler au dessin le lundi