J'ai pour projet de faire le portrait d'un z'homme siestant ( toute ressemblance avec un forumeur ( n' )est (pas) fortuite !). Plusieurs options techniques se présentent à moi : aquarelle, huile, pastel, peinture à l'huile, charbon de bois, terre etc ... Je commence à me poser une question .. donc je suis .. pardon j'intellectualise et forcément cela dépendra de mes aptitudes techniques (saurais-je peindre à l'huile, souder des boulons etc .... ?). Vais-je le faire réaliste ou non ? Cela dépend de mon niveau technique, of course, sinon je colle sa photo sur un papier et je signe (et les droits d'auteur !) ! Mais non, j'ai décidé de le représenter à la fois de face et de profil. Bien là je fais référence à mon bagage référentiel et culturel et je vais faire à la manière de P...... (Pikachu !), en croisant les doigts pour que ce soit de qualité suffisante. Et oui, il faut aussi être exigeant avec soi-même ! Quelle palette choisir ? comme je ne fais pas dans le figuratif, il faut que j'utilise mes connaissances pour ne pas faire d'impair car j'ai décidé d'exposer l'oeuvre au Japon. Donc je choisis cette symbolique shintoiste :

Noir et Violet : Nord - Primitif, origine, paradis.
Bleu ou Vert : Est - Vie, création.
Rouge : Sud - Harmonie et expansion.
Blanc : Ouest - Intégration et propulsion.
Jaune : Centre - Créateur, unité

C'est décidé je le fais rouge avec des taches blanches car c'est un z'homme du sud-ouest et qu'il a l teint mat, avec le dessin vert car il semble plein de vie et de bonne humeur (j'espère !) et que le vert est la complémentaire du rouge. Au final j'ai peint .. une coccinelle à taches blanches sur une feuille de pissenlit ? s'interroge, perplexe,  le modèle. Car bien entendu, il ne s'est pas reconnu puisqu'il n'est pas japonais shintoiste,  qu'il ne sait pas qui est Pikachu et que j'ai fait de l'abstrait !  Sur ce, Pikachu arrive et après avoir vu le tableau , décide de me faire un procès ! Enfin, je remarque le tableau d' "un ours des carpates se faisant bronzer sur la plage de Malibu" (c'est le titre) d' un de mes artistes préférés recevant  une volée de gifles parce que son épouse a reconnu sur ce tableau la belle blonde qui les accompagne !

Donc, tout ça pour dire qu'il est necessaire d'avoir un certain bagage intellectuel, technique et référentiel mais que ce n'est pas une condition suffisante. Car il faut aussi s'interroger sur ce que l'on veut exprimer et sa lisibilité, surtout si c'est abstrait ! Toutefois, les plus grands peintres abstraits, surréalistes (etc) avaient une technique solide mais étaient aussi capables de la trancender pour exprimer les choses autrement. Ce qui implique donc que les références et les théories que nous utilisons doivent être maîtrisées ou au pire, correctes mais qu'elles peuvent être bousculées.
Ce qui semble évident pour soit ne l'est pas pour les autres (exemple : Guernica est incompréhensible pour celui qui ne connait ni l'Histoire ni la mythologie espagnole) et dans ce cas un petit titre n'est pas à négliger pour guider l'afficionado (l'écrire suffisamment gros pour les gens qui voient mal et de préférence en plusieurs langues et en Braille). Mais sans tomber dans le pontifiant ! Enfin, un titre sur une oeuvre, oriente le public vers une interprétation, une rêverie ... (Lire les livres de Maryse de May, visitez les musées). Mais certaines oeuvres très fortes ne nécessitent pas de titres car elles parlent d'elles même tant elles sont figuratives ou alors tellement abstraites qu'aucun titre n'est possible ou alors du genre : composition 25..

Je suis maître de mon tableau  : tant que je ne l'ai pas vendu, il n'y a pas transfert de propriété. Mais en fait, le choix et l'interprétation du public se fera selon les sentiments ressentis, l'impression face à l'oeuvre, ce qu'il en interprète et qui dépend aussi du vécu et de la culture de l'individu (et de la couleur des murs de la maison et de cela, l'artiste n'en est pas maître ! ). Et la on boucle sur le titre.

Le style : ignare que je suis, je dirai que Raphaël a toujours peint le même visage et Léonard le Génie aussi. Mais je différencie un visage à la Raphaël d'un visage à la Da Vinci. Si on on reconnait un Van Gogh quand on en voit un,  le style de ce dernier, des Mangeurs de pommes de terre au Champ de blé avec vol de corbeaux, a évolué . Et je ne parle pas de Picasso ! Toutefois, je suis incapable de dicerner l'encre chinoise de maître Li de celle de maître Tang ! Alors le style ... (Souvent le style varie, bien fol qui s'y fie ! ) il est inévitable mais pas immuable et dépend de la capacité de l'artiste à se remettre en cause et à se libérer des normes en cours.
Pour ce qui est de peindre à la manière de, etc .... aujourd'hui, Il y a une règle : c'est la loi ... ou alors on peut parler de courant : Braque et Dufy ont fait des oeuvres cubistes (l'estaque) très ressemblantes. Picasso a peint un déjeuner sur l'herbe, à la sauce Picasso bien sur,  mais les éléments du tableau de Manet y sont.

Bon sur ce, je vais me coucher parce que mes neurones fatiguent et que tout à l'heure je dois aller travailler !

--Message edité par pestouille le 2007-10-25 02:11:49--

à plus
ALAIN

Whaouh Pestouille, j'adôôôre      
Bienvenue sur Mars    

--Message edité par le clown le 2007-10-25 18:05:59--

mince alors on m'a démasquée .. je suis une "marsienne" !

--Message edité par pestouille le 2007-10-25 20:49:15--

Alors Pestouille, la nuit t'inspire visiblement ! pas étonnant que tu viennes d'une autre planète ! bravo !

Merci Pestouille pour ta démonstration pertinente avec humour et références.

Hum !
Ma rencontre de l'abstrait :
j'ai d'abord connu le Picasso des derniers temps, hum cela me paraissait des fumisteries, et donc je n'aimais pas Picasso
Puis un jour, a Arles je croise ces dessins de tauromachie des débuts ! ah ! le bougre , il dessine et fort bien et même plus !!
Alors, j'ai refais le chemin, de musée en musée, et bien là c'est d'accord, j'aime Picasso, mais je n'aurais pas pu le sentir (le comprendre ? hum) si j'avais brulé les étapes ...
Même expérience avec Matisse, j'ai d'abord vu les collages, pfffff facile, je fais aussi bien c'est vraiment facile... mais euh j'ai essayé et bien non je fais pas aussi bien ! (vraiment pas !)
et là aussi, j'ai repris, de musée en musée le déroulé de la démarche, j'aime Matisse

Et dans la foulée, j'ai acheté une oeuvre non figurative, hum le titre ne m'aidait pas vraiment mais bon il n'était pas antagoniste avec ce que je percevais ! Hop première place dans mon salon, et petit a petit , la présence permanente me permet de sautter les étapes (que le peintre a du lui accomplir, aux débuts il était figuratif et bigrement habile au dessin) bien que là dans mon salon, c'est, mauve et bleu et vert et gris et digne et fort (je peux pas en dire plus ! j'ai pas de mot, mais sur j'aimerai pas m'en séparer )

Ma modeste conclusion, oui certains évoluent vers l'abstrait, sans pour autant faire taches !

--Message edité par paraclitique le 2007-11-03 21:48:32--

Pestouille :  


Et Paraclitique :  

--Message edité par cathou le 2007-11-07 21:33:40--

Citation :

le clown  a dit : Véro, oublie la balle dans le pied. La prochaine fois, ça sera la balle dans le pied droit et la chevrotine dans le genou gauche!!! Merci pour toutes vos réponses   : cela me conforte dans l'idée qu'il est bon de poser ses pinceaux quelquefois pour réfléchir à ce que l'on fait.   Bon, je vais re-fouiller dans le site (Ah, neurone , quand tu nous tiens!!! ) pour essayer d'afficher les réponses qui m'ont obligé à une réflexion supplémentaire (surchauffe dudit neurone (et pourtant, je suis noir de cheveux (tu vois Isa, le temps est à l'orage pour tout le monde...)) Ps: j'adore quand on emploie des exemples puisés ailleurs que dans le monde de l'art, je trouve qu'il n'y a rien de plus "parlant" : Carole, géniale ton explication culinaire   .... mais c'est quoi un "Cipâte du Lac St Jean"        (On en revient au manque de références communes   )

Cher "Le clown" a quand ta synthèse ?

Est-ce,du reste possible, tant la collecte est diverse et riche.

Tu as ded toutes façons eu grandement raison de lancer ce sujet.

Cela permet aux un(e)s et aux autres de sortir la tête de l'eau(eau [o] n. f. ÉTYM. 1490; egua, v. 1050; ewe, v. 1150; eaue, 1185; du lat. aqua.)et nous u revoilà...
Amitiés A+
masmoulin

Je vais esayer de me lancer!
Sans bagages technique
Un enfant qui commence a dessiner son oeuvre n´a pas de bagages techniques et les résultats nous surprennent énormément car il n´a pas peur du regard des autres et c´est avec "ses tripes" que l´enfant dessine et peint.
Je pense que le bagage (comme le mot l´indique) est comme une valise qui va être remplie un petit peu chaque jour des techniques que nous apprenons par les livres, les cours, le forum etc..
Le style:
Je trouve toujours fascinant lors d´un cours d´avoir le même sujet à peindre et à la fin du cours voir l´interprétation qui en ait donné par chacun. Quand les même personnes participent ensemble pendant plusieurs années au même cours on finit par reconnaitre qui à peind quoi, la personnalité de chacun, son vécu, son histoire forme son style.
maître d´un tableau..
le spectateur devient le maître à partir du moment ou il le regarde. L´interprétation des tableaux modernes et très abstraits sont des choses qui me dépassent et ne m´intéresse pas. Je n´ai pas envie de lire toute une page avant de pouvoir apprécier un tableau. Pour moi un tableau doit toucher ma sensibilité, c´est le petit quelque chose qui m´interpelle.
Le titre
Je ne pense pas qu´il soit nécessaire. Dans la peinture abstraite un titre ne m´aide pas beaucoup.
oeuvre x, influence y
l´influence est partout nous la subissons dès la naissance et elle fait partie de notre vie de tout les jours.
En résumé, je ne me pause pas beaucoup de questions ( comme Jas) au niveau philosophique, du pourquoi peindre cela ou non. Pour moi cela vient de l´intérieur et je souhaite arriver à toucher la sensibilité de ceux qui regarde et espérer leur faire passer quelques secondes agréables.
Je dois m´arrêter je vais sinon être enretard pour mon rendez vous.
Je n´ai pas le temps de me relire tout cela est très spontanemment écrit. Bon WE `