oui, j'ouvre ce sujet car quelques fois nous connaissons ou nous découvrons des petits trucs    qui facilitent la technique de l'aquarelle. Pour ma part, je vais vous expliquer un truc que certaines connaissent peut être déjà.....

Pour que la ligne d'horizon soit toujours droite et nette

1°) prendre un rouleau de cache pour peinture (au rayon bricolage) et coller sur la ligne d'horizon de votre dessin un morceau de ce ruban sur la longueur souhaitée et peignez votre ciel tranquillement(sans craindre les débordements puisque la peinture sera sur la bande à masquer)
Dés que votre ciel est sec, enlever le bout de ruban et peindre votre premier plan sans soucis

--Message edité par MARYBLUE le 2006-01-20 16:19:00--

Merci Maryblue pour ce petit truc, mais tu parles bien du scotch écru qui empeche toute les dégoulinures???
Parce qu'avant, je l'employais pour tendre ma feuille et il tenait si bien que le papier partait avec!!!! ou alors lorsque je mouillais trop ma feuille, il se décolait......assez paradoxal comme comportement ....;et bien sur, jamais au bon moment!!!!

Oui evelyne, l'écru (je m'en sers aussi pour fixer mes aquarelles sur le passe partout, comme cela, je peux décoller pour changer l'aquarelle) mais c'est vrai que quelques fois il arrache des petits bouts de papiers avec.....mais il se décolle bien avec un seche cheveux si on a quelques difficultés

Autrement on peut prendre le jaune qui n'a  pas la même texture (qui à la même fonction) mais qui ne tient pas les aquarelles au passe partout car il colle moins et n'est pas de la même matière

--Message edité par MARYBLUE le 2006-03-10 18:16:26--

Lorsque je fais des encadrement, je me sers du scotch double face mais après , c'estun peu comme chacun le sent ;-))

Super truc !!!!

Je me sers tout simplement d' une feuille de papier que je jette ensuite.Je n' ai ainsi pas de problème pour l' horizon.

--Message edité par Yetou le 2006-01-21 18:24:45--

un morceau de simple scotch fait aussi bien l'affaire. Il suffit de le poser sur un  vieux morceau de papier aquarelle SANS LE LISSER, il devient ainsi "repositionnable" pour la ligne d'horizon. Ceci dit, le cache-peinture existe en qualité lisse et fripé :  ce dernier pour une moins grande adhérence.

--Message edité par LYSIANE le 2007-02-07 10:13:46--

Citation :

lysiane  a dit : Ne jetez pas vos petits godets vides, lavés ils peuvent vous resservir. Lorsque vous achetez de l'aquarelle en tube, remplissez également un godet au quart de sa contenance, Il sechera vite et vous aurez ainsi sous la main l'aquarelle épaisse et liquide du tube, mais aussi un petit godet pour les travails fins, qui nécessitent une couleur très diluée. Et vous pourrez également lorsque vous avez besoin d'aquarelle en tube en petite quantité, en verser un peu dans le godet, ainsi vous utiliserez uniquement ce dont vous avez besoin, sans jeter le reste comme cela se passe lorsqu'elle est sur une palette, d'où l'intérêt de ne remplir que partiellement le godet.

Excellente astuce, Lysiane, qui permet d'éviter le gâchis!

Merci à toi!    

--Message edité par Véro le 2006-02-27 23:56:15--

Je vous donne un de mes trucs , expérimenter c'est l'adopter pour tous ce qui est ligne d'orizon , traçage de courbe ou de ligne droite , prendre du carton pour encadrement (avec l'ame en polystyrene ) coupez en biseau la tranche, impregnez la tranche de ce carton de la couleur desiree puis appliquez cette tranche sur votre aquarelle une empreinte nette mais infaisable avec le pinceau donnera du caractére à vos traits , faire glisser le carton si l'épaisseur du trait est insuffisante , pour les courbes ,donnez du rayon à votre carton avant d'imprimer votre trait,je n'utilise que cette méthode pour mes courbes en particulier ,attention la ligne d'horizon n'est jamais totalement rectiligne

Quelques astuces:

- Les marbrures trouvées sur le net:
Immergez quelques instants une feuille de papier dans une cuvette d'eau. Déposez à la surface quelques gouttes d'aquarelle liquide de couleurs différentes, puis maintenez-la sur un plan vertical tout en la faisant tourner. Les taches vont se diffuser sur votre feuille en créant des marbrures.

- Le tamponnage:
Imprégnée dans un morceau d'éponge, de feutrine ou de flanelle, l'aquarelle peut servir de tampon encreur.

- le soufflage:
Appliquer l'aquarelle sur une feuille de papier. Après séchage, laisser tomber quelques gouttes d'aquarelle liquide de différentes couleurs sur votre support. A l'aide d'une paille, soufflez sur les gouttes.

- la décoloration au sel
A l'aide d'un pinceau ou d'une spatule gouache, étalez sur une feuille de papier une ou plusieurs couleurs d'aquarelle liquide. Saupoudrez de sel votre dessin et laisser sécher. Eliminez ensuite le sel à la main en frottant la surface de votre feuille. En séchant, le sel va décolorer les pigments d'aquarelle créant ainsi des contrastes dans les couleurs.

- les bulles de savon:
Diluez l' aquarelle liquide dans du produit à vaiselle ou du savon liquide. Remuez bien votre mélange, et avec un anneau, soufflez pour faire éclater des bulles sur la surface d'une feuille de papier.
Pour les jeunes enfants, positionnez la feuille sur un plan vertical.

- les dégradés:
Diluée dans de fortes proportions, l'aquarelle liquide conserve parfaitement sa couleur. Cette propriété permet d'atténuer progressivement les couleurs en créant de superbes dégradés. Inversement, humidifiez votre feuille de papier et laisser tomber quelques gouttes d'aquarelle liquide en différents endroits. Vous obtiendrez un résultat original.

- L'aquarelle liquide mélangée à la glue-tout:
Etalez la glue-tout sur une feuille de papier à l'aide d'un pinceau ou d'une spatule gouache. Disposez quelques gouttes d'aquarelle liquide et avec le manche du pinceau, dispersez les couleurs à travers la colle. Après un séchage relativement long, vous obtiendrez de superbes marbrures brillantes.

- La technique du camaieu:
L'ensemble de votre motif sera réalisé à l'aide d'un seul coloris qui sera dilué de manière différente à certains endroits, afin d'obtenir une gamme infinie de tond dégradés.

- La technique du crayon gras:
Tracez votre dessin à l'aide de crayons gras de différentes couleurs. Etalez ensuite l'aquarelle liquide sur votre feuille, et épongez légèrement la peinture encore humide pour obtenir un magnifique dégradé,

- Le crayon gras et l'eau de javel:
Commencez par effectuer sur une feuille la technique du crayon gras.Après séchage, laissez tomber quelques gouttes de javel sur votre dessin pour obtenir un effet de neige.

- Les bougies ou les crayons pastels:
Couper une lame dans la bougie. Dessiner sur le papier et repasser avec un crayon pastel.
Humidifiez votre pinceau avec de l'eau. Elle trouvera différents refuges donnant des impressions particulières.
_________________

(j'ai trouvé ces infos sur un site....)

--Message edité par MARYBLUE le 2006-03-14 16:27:45--

  Je savais quelques trucs, mais pas tous.Merci!!!!!!!!

un petit truc (mais que beaucoup d'entre vous doivent connaître....)

REGARDER SON AQUARELLE OU SON DESSIN DANS UN MIROIR pour voir les erreurs
C est vrai que cela marche vraiment

quelques petits trucs supplémentaires, connus ou inconnus :


http://aquarelle.ca/technique/secret.html

Je connais tres bien LYSIANE, c est une revue de chez moi, l Aquarelliste .je l aime bien... beaucoup d informations, de belle photos.....je vous le conseille........merci



--Message edité par marlou le 2006-03-18 16:12:36--

merci de l info lysiane, j avais déja visité ce site mais je ne l avais pas mis dans mes favoris
merci à toi, maintenant il y est....
bizzz

--Message edité par maryblue le 2006-03-19 09:58:57--

POUR FAIRE DES TRAITS DE LUMIÈRE  (documents trouvés sur internet par danny)

Après avoir peint le tableau en entier (bien sec et tout), tracer légèrement au crayon à papier et à la règle (important) les rayons ou les traits ou les cercles ou n'importe quelle figure qui vous inspire. Ensuite, se servir d'un pinceau un peu raide (style huile) et frotter doucement avec de l'eau propre la couleur qui s'estompe et qu'on éponge avec un "sopalin" ou ce que l'on veut.

Enfin tu reprends avec un léger glacis à l'extérieur du rayon (ou autre) pour marquer un peu plus la lumière.

--Message edité par MARYBLUE le 2006-04-07 16:50:33--

Merci, Mary, tu es une mine de savoir......Quel partage,......Bravo      

mreci mireille, voici encore des infos précieuses prisent dans le livre de jeanne DOBIE
LES GLACIS D'APRÈS JEANNE DOBIE

Technique de glacis

S'initier à l'art du non-mélange.

Les couleurs se mélangent " optiquement ".

Glacis = Glace = Transparence de la glace

Glacis : Procédé de superposition de pigments purs dilués pour produire l'effet coloré désiré. Donc, pigments non mélangés avant d'être posés.

Couleurs suggérées (pour leur faiblesse en pigment) en ordre où elles doivent être posées: Auréoline ou Jaune cadmiun cl.ou Jaune citron; Garance rose ou Rose Madder, Bleu Cobalt

Etapes :

a.. Feuille sèche tendue
b.. Planche inclinée de 15° à 45°
c.. Pinceau large et ventru
d.. Préparation du lavis . utilisation des pigments purs pour atteindre le maximum de luminosité (Pigments + Beaucoup d'eau . en préparer beaucoup .ne pas lésiner sut la quantité).
e.. Dessiner les blancs pour les réserver.
f.. On débute par le haut avec un pinceau large et chargé de lavis (assez pour faire la largeur de la feuille) .. on travaille en bande successive de
gauche à droite et en absorbant la goutte qui s'est formée à la base de la bande de lavis (ne pas peindre par dessus la goutte . laisserait un double filet de couleur). Continuer par passage successif.
g.. Le secret est de ne pas revenir sur une surface sur laquelle on a posé un glacis, de ne pas essayer de rattraper une erreur.
h.. Lorsqu'une goutte se forme . enlever le trop-plein à l'aide d'un pincé assoiffé.
i.. Tamponner les bords de la feuille pour éliminer les excès d'eau qui pourraient causés des auréoles, des taches et des dégradés indésirables.
j.. Faire sécher entre chaque couche de glacis . Vérifier s'il répond à votre objectif : ni trop léger . attendre qu'il soit complètement sèc et poser un autre glacis; ni trop sombre . attendre qu'il soit sec et refaire un autre glacis avec de l'eau pur seulement . l'excès de couleur s'accumulera dans le bas et sera absorbé par un chiffon.
k.. Répéter la technique pour les glacis de couleur suivants.


Erreurs à éviter: Ne pas superposer trois (3) couches identiques = effet neutre et terne

Ne supprimer aucune couche et utiser les 3 primaires et ajuster les résultats en renforçant une ou deux couleurs.


Pour obtenir:

Une lumière douce et chaude (gris lumineux):
1 couche jaune puissant
1 couche rouge léger
1 couche bleu léger

Un ciel bleu gris:
1 couche jaune léger
1 couche rouge léger
1 couche bleu puissant (en omettant le rouge, vous obtenez le vert)


Utiliser des lavis dégradés pour saisir une luminosité atmosphérique et pour créer l'illusion d'espace . ainsi l'arrière-plan peut prendre une importance toute particulière.


Notes tirées de "Faire chanter la couleur à l'aquarelle", Jeanne Dobie, Dessain et Tolra.

--Message edité par MARYBLUE le 2006-04-07 17:31:10--

c vrai qu il rst bien ce livre cet avec celui la que j ai commencer pour la couleur il est super    

c'est avec cette technique que j'ai fait mes marines du début de ma galerie